Как начинающему режиссёру монтажа развиваться в профессии: 13 советов от специалиста

Нетология поговорила об этом с Антоном Долгановым, основателем Modjo Films и преподавателем курса «Режиссёр видеомонтажа», о том, что нужно делать начинающему монтажёру, чтобы развивать навыки и расширять кругозор.

Антон уже 7 лет в видеопроизводстве, за это время он успел побывать в роли оператора, колориста, продюсера и режиссёра монтажа и поработать с контентом для Instagram, сериалами, промороликами, игровым и документальным кино. В статье вы найдёте его советы для тех, кто только начинает первые шаги в профессии.

Антон Долганов

Основатель Modjo Films, кинооператор, продюсер, режиссёр монтажа, колорист

1. Тренировать насмотренность

Насмотренность помогает расширять границы. Чем больше примеров монтажа вы проанализируете, тем шире будет ваш профессиональный кругозор.

Поэтому даже если вы хотите стать режиссёром монтажа кинофильмов, лучше смотреть видео разных жанров: от TikTok до кино. Также полезно познакомиться с советским кинематографом и популярными видеоблогерами, разобрать монтаж культовых фильмов — для начала подойдёт творчество Гая Ричи.

В качестве источника актуального видео можно использовать Vimeo.

Вы подписывайтесь на авторов, ставите лайки интересным работам — так формируется ваша лента. Потом вы можете смотреть, что лайкают те, на кого вы подписаны, и подборки от редакции Vimeo — самые лучшие ролики недели и месяца.

7. Погружаться в контекст задачи

Прежде чем начать монтировать, важно отсмотреть весь материал. Если вы были на этапе съёмок и понимаете, с чем вам предстоит работать, то, конечно, можно ускориться на этапе постпродакшена.

Важно знать сценарий: если вы не в контексте, то можно упустить важные детали. Предположим, что снимается следующая сцена: два персонажа стоят, разговаривают, а мимо проходит один из ключевых героев и замечает их. Первый персонаж обращает внимание, что их заметили. Если не знать сценарий, то на монтаже можно и не придать значение этому мимолётному кадру, решить, что это неважно для сюжета.

Режиссёру монтажа нужно уметь работать с монтажными карточками, если мы говорим про кино. Монтажная карточка — это информация, которую передаёт хлопушка, удачные дубли. Например, было шестнадцать дублей, режиссёр сказал, что восьмой ему нравится больше всего. Монтажёр должен из этих дублей в первую очередь взяться за восьмой.

8. Смотреть на материал глазами зрителя

Зрителя очень сложно обмануть. Зритель видит всё. Но когда монтируешь, глаз может замылиться. Поэтому прежде чем сдавать работу, лучше дать ей отлежаться ночь или несколько дней, чтобы потом взглянуть свежим взглядом.

Плюс хорошо иметь в своём окружении небольшую честную фокус-группу, которой можно показать работу, собрать мнения, сделать вывод, а уже потом учесть всё это в готовой работе.

9. Внимательно выбирать музыку

Музыка очень важна: она должна делать видео лучше. Но бывает, что неправильный подбор композиции может испортить всё впечатление.

Например, если не знать перевода песни, то во время любовной сцены можно поставить что-то противоположное или неподходящее по смыслу. Если вы не уверены в переводе песни, не рискуйте. Лучше возьмите музыку без слов — точно не ошибётесь, плюс зритель не будет отвлекаться на лишнюю информацию. И, конечно, не берите избитую музыку.

Старая реклама компании Roshen — пример того, как не надо использовать музыку. На фоне звучит песня, которая может показаться чувственной и романтической. Но слова в ней такие, что в 2021 ролик мог бы спровоцировать скандал. В нулевые реклама, однако, прошла на ура (английский на необходимом для понимания текста уровне знали немногие зрители).

Если у композиции есть правообладатель, то обязательно покупайте права на неё. Иногда люди платят за музыку на iTunes и думают, что теперь её можно свободно использовать в коммерческих целях. Для покупки подходящих треков лучше воспользоваться специализированными сайтами вроде premiumbeat.com, audiojungle.net и подобных.

10. Изучить принципы анимации

Многие режиссёры монтажа работают с титрами. Титры — это простейшая анимация, они как красивая упаковка для подарка, и очень важно не испортить впечатление.

Чтобы разобраться в простейших принципах анимации, изучите 12 правил Уолта Диснея. Их понимание поможет выйти вам на новый качественный уровень.